Obiettivo: Un percorso dedicato alla composizione di brani moderni, pensato per autori, cantautori e producer che vogliono creare canzoni capaci di parlare al pubblico e attirare l’attenzione di interpreti, editori e direzioni artistiche.

🔍 Cosa affronteremo:

• Struttura della canzone contemporanea

  Analisi delle architetture più efficaci nel pop, nell’indie, nell’urban e nella musica mainstream: intro, strofa, pre-chorus, drop, bridge, outro. Quando rispettare le regole e quando romperle con criterio.

• Scrittura di strofe, bridge, chorus e hook

  Tecniche per costruire sezioni che non siano solo funzionali, ma memorabili. Cura del ritmo interno, del respiro melodico e della progressione narrativa.

• L’arte della Topline

  Come scrivere melodie vocali che restino impresse, coerenti con l’armonia e forti nell’identità. Allenamento dell’orecchio per individuare i punti di attrazione emotiva.

• Armonia intuitiva e funzionale

  Teoria applicata in modo pratico: capire e sfruttare l’armonia per dare forza alla melodia e viceversa. Costruire giri armonici moderni senza cadere nella prevedibilità.

• Educare l’istinto melodico

  Dalle linee scritte al canto libero, lavorare sull’istinto compositivo, evitando cliché e sviluppando un linguaggio melodico personale.

• Testo e significato

  Analisi delle tecniche narrative, delle immagini evocative, del suono delle parole. Come rendere un testo cantabile, diretto e profondo. L’importanza del titolo, del concetto chiave, del payoff lirico.

• Analisi di brani di successo

  Studio mirato di canzoni italiane e internazionali che hanno avuto impatto, per capire cosa le rende così potenti, dal punto di vista strutturale, armonico e comunicativo.