Un percorso pensato per chi vuole costruire brani sonoramente credibili, allineati agli standard delle uscite attuali. Dall’idea grezza alla forma definitiva, passando per scelta dei suoni, cura degli spazi e gestione del flusso creativo.
🔍 Cosa affronteremo:
Workflow sulla DAW
Ottimizzazione del processo creativo: come organizzare un progetto, partire da un’idea e portarla alla forma completa.
DAW flessibili e approccio mentale efficiente per non perdere l’ispirazione tra plugin e routing.
Scelta dei suoni e sound palette
Come individuare i suoni giusti per lo stile scelto. Drumkit, synth, bassi, atmosfere e texture. Lavorare per coerenza timbrica e impatto emotivo.
Costruzione della ritmica e dei beat
Programmazione di groove e pattern per pop, urban, elettronico, club e ballad. Capire dove mettere il peso, come variare, come lasciare spazio.
Layering e orchestrazione moderna
Come stratificare elementi in modo efficace. Dalle backing vocal ai synth pad, dagli archi cinematici a linee di basso punchy.
Imparare a “orchestrare” anche nella musica elettronica o urbana, gestendo densità e dinamica.
Tecniche di arrangiamento per stile
Analisi e sperimentazione di diversi linguaggi:
Produzione vocale base
Come trattare la voce in fase di arrangiamento: armonizzazioni, doubling, effetti base, correzione intonazione (Autotune, Melodyne), layering vocale.
Introduzione al mixing creativo
Basi di EQ, compressione, riverbero e stereo imaging per dare aria, profonditĂ e dinamica al brano, senza entrare in tecnicismi da ingegnere.
Uso consapevole di plugin e strumenti virtuali
Cosa serve davvero e cosa è superfluo. Panoramica su strumenti indispensabili per creare brani professionali senza perdersi nella giungla del digitale.
Allenare l’orecchio produttivo
Imparare ad ascoltare i brani di riferimento con orecchio analitico. Decodificare la produzione altrui per arricchire la propria.