In un panorama musicale saturo, non basta saper fare bene le cose. Bisogna fare in modo che quando un ascoltatore sente un tuo brano, capisca subito che sei tu.

Questo modulo è un viaggio dentro la tua identità sonora: per scoprire, sviluppare e rafforzare il carattere musicale che ti rende unico.

🔍 Cosa affronteremo:

• Riconoscere la tua voce artistica

  Non solo quella che canta, ma quella che dice qualcosa. Imparare ad ascoltarsi e riconoscere gli elementi che ti distinguono davvero.

• Fondere le influenze in un’identità coerente

  Hai gusti disparati? Benissimo. Il punto non è scegliere, ma sintetizzare: trovare il filo rosso tra ciò che ami e farne un linguaggio unico.

• Sound design identitario

  Come scegliere suoni, effetti, timbri e palette che diventino la tua firma. Riconoscibilità non significa ripetitività, ma coesione stilistica.

• Branding musicale

  • Scelta del nome d’arte e della narrazione che lo circonda
  • Posizionamento visivo e sonoro
  • Coerenza tra immagine, musica e messaggio

• Il messaggio artistico

  Cosa stai dicendo davvero? Ogni artista efficace comunica qualcosa: rabbia, fragilità, sogno, energia, eleganza…

  Questo modulo ti aiuta a definire il tuo punto di vista e metterlo in musica.

• Studio di artisti con un’identità forte

  Analisi di progetti che hanno creato un “genere personale”: da Billie Eilish a James Blake, da Rosalia a Frank Ocean, fino a casi italiani come Blanco o Cosmo.

  Come hanno fatto? Cosa hanno mantenuto costante? Dove si sono evoluti?

• Stile vs. tendenza

  Come restare attuali senza inseguire l’effimero. Rimanere fedeli a sé stessi senza diventare autoreferenziali.

• Progettare il proprio mondo sonoro

  Dal singolo al disco, dall’estetica visiva ai suoni di transizione: costruire una visione d’insieme che tenga insieme musica, contenuto, visual, direzione artistica.